"Fados" (Carlos Saura)

Después de "Flamenco" en 1995, y "Tango" en 1998–nominación al Oscar a la mejor película extranjera-, Carlos Saura completa en 2007, la trilogía de la canción urbana moderna con "Fados".

Tras más de dos años de investigación sobre el Fado, Carlos Saura da un salto importante en su aproximación al musical. Si en los musicales anteriores, "Iberia", "Flamenco", "Tango"..., Carlos Saura se apoyaba en la danza, en 'Fados' realiza un esfuerzo argumental y de imagen en el que refleja de forma única y original el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a fines del XIX.

"Fados" supone un encuentro entre dos culturas que llevan siglos conviviendo en la Península, compartiendo geografía e influencias. Y así se ha entendido desde Portugal, donde se ha hecho un gran esfuerzo para conseguir que sea el director español Carlos Saura quien lidere este apasionante retrato del fado portugués. Tras analizar su obra, desde Portugal se han dado cuenta de que sólo una visión externa les iba a permitir exteriorizar algo tan importante y que se encuentra tan arraigado en sus tradiciones. Esta decisión ha obtenido el apoyo de los intelectuales lusos más destacados: el fado ya es universal, y la elección de Carlos Saura como director de esta película no hace sino potenciar, en primer término, ese carácter universal del Fado, y en segundo término, la trascendencia de la cultura portuguesa.

"Tiempo de gitanos" en musical

Emir Kusturica y la No Smoking Orchestra presentarán su nuevo proyecto, una adaptación en formato de musical de la película El tiempo de los gitanos por la que Kusturica obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 1989 y que han materializado en un disco: Time of the Gypsies (2007), editado por Decca.

El musical se estrenó en París en junio del 2007 en el Teatro de la Opera de la Bastilla con la participación de la Garbage Serbian Philarmonic Orchestra junto a la No Smoking Orchestra. La música fue compuesta y arreglada por Dejan Sparavalo, Nenad Jankovic, Emir y su hijo Stribor Kusturica.

La No Smoking Orchestra viene con su formación habitual de once músicos con Emir en la guitarra, su hijo Stribor en la batería, el doctor Nelle Karjli como cantante y director de orquesta. En su repertorio incluirán Gato negro, gato blanco y La vida es un milagro, además de ‘Unza unza’, y las composiciones del El Tiempo de los Gitanos.

Emir Kusturica es un aclamado director de cine de carácter inconformista dispuesto a la aventura enrolándose en una orquesta gitana para tocar el bajo o la guitarra recorriendo Europa. De origen bosnio, estudió en la Escuela de cine de Praga. En 1979 regresó a Yugoslavia y trabajó para la televisión de Sarajevo.

Su debut en el cine fue en 1981 con ¿Te acuerdas de Dolly Bell?, película con la que ganó ese año el premio León de Oro en el Festival de cine de Venecia. Tiene un amplio y prestigioso currículo: ha sido nominado al Oscar varias veces, tiene dos Palmas de Oro en Cannes y fue presidente del jurado en Cannes en el 2006. Ha dirigido películas tan significativas como El Sueño de Arizona, Underground, Gato negro, gato blanco o La vida es un milagro.

Nenad Jankovic, más conocido por su apodo de 'Dr. Nelle' o Nele Karajlic, fundó la No Smoking Orchestra en 1980 en Sarajevo, Emir Kusturica contacta con la banda durante el rodaje de su película ¿Te acuerdas de Dolly Bell? y se incorpora a la banda como bajista en 1985, participando en la grabación de su tercer disco Greetings from Safari Land (1987).

Dr. Nelle es trasladado a Belgrado poco antes del comienzo de la guerra de Yugoslavia y Kusturica prepara una nueva película El tiempo de los gitanos. La banda se deshace hasta que en 1994 Kusturica vuelve a formarla con músicos jóvenes, incluido su hijo. Graban su quinto disco I'm Not From Here (1997), dedicado a todas las víctimas de la guerra.

Su sonido es una fanfarria de inspiración balcánica en la que tienen cabida desde le country al jazz, folk y sobre todo los ritmos cíngaros. Su siguiente disco Unza Unza Time (2000) con canciones de la película Gato Negro, Gato Blanco incluye el tema ‘Pitbull’, su primera canción de éxito comercial con un video clip sacado de la película en el que se ve al gitano mafioso, cocainómano y traidor, colocarse cada vez que estalla el estribillo de la canción.

La No Smoking compuso la banda sonora de la película de Kusturica La vida es un milagro y la banda pasó a llamarse Emir Kusturica & the No Smoking Orchestra. Se embarcaron en Life is a Miracle Tour, una gira mundial con más de 200 conciertos por países como Francia, Israel, Italia, España, Suiza, Alemania, Suecia, Turquía y Argentina. En este último país grabaron un nuevo disco en directo Live is a miracle in Buenos Aires (2005) que refleja toda la fuerza de la banda en directo.

Una novia errante (2007)

FICHA TÉCNICA
Una novia errante
Dirección: Ana Katz. País: Argentina.Año: 2007
Duración: 90 min. Género: Drama.

Interpretación: Ana Katz (Inés), Carlos Portaluppi (Germán), Daniel Hendler (Miguel), Catherine Biquard (Lorena), Arturo Goetz (padre de Inés), Marcos Montes (empleado del locutorio), Erica Rivas (titiritera), Silvina Sabater (Sonia), Nicolás Tacconi (Pablo), Violeta Urtizberea (Tati).

Guión: Inés Bortagaray y Ana Katz. Producción: Cecilia Felgueras.

Música: Nicolás Villamil. Fotografía: Lucio Bonelli.

Montaje: Andrés Tambornino. Dirección artística: Mariela Ripodas.

SOBRE LA DIRECTORA

Nació en Buenos Aires en 1975. Ingresó en la Universidad del Cine, donde obtuvo el título de Directora Cinematográfica y posteriormente se desempeño como profesora titular en la Cátedra de Dirección Cinematográfica. Durante esos años, dirigió varios cortometrajes, entre ellos “Ojalá corriera viento” (16 mm, color), que participó en los festivales de Sao Paulo Short Film Festival (Brasil), Cinema Schools Festival (México), Molodist Film Festival (Ucrania), Rotterdam Film Festival (Holanda), Habana Film Festival (Cuba) y Festival de Mar del Plata (Argentina).

Estudió actuación con los profesores Julio Chávez, Helena Tritek y Ricardo Bartís, y participó en varios proyectos teatrales.En 1998 trabajó como asistente de dirección en el film “Mundo Grúa”, de Pablo Trapero.En el año 2002 terminó su primer largometraje “El juego de la silla”, en el que fue guionista, directora y actriz , coproducido por la Universidad del Cine y Tresplanos CineCon la versión teatral de “El juego de la silla” ganó un premio a la coproducción otorgado por el Teatro San Martín y fue nominada al premio ACE a la Mejor Dirección.En 2003 fue invitada para formar parte del Jurado de Altadis Nuevos Directores en la edición Nº51 del Festival Internacional de Cine de Donostiarra San Sebastián.Participó como actriz en el largometraje Whisky (Uruguay), dirigido por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella.En 2003 fue convocada por la agencia J Walter Thompson para escribir y dirigir el cortometraje “Despedida”, producido por Cuatro Cabezas para Televisión y salas de cine.

SINÓPSIS

Inés ha peleado con Miguel (su pareja) en el bus y él decide quedarse y no bajar en el destino elegido previamente: Mar de las Pampas. Ella, por la tristeza provocada por el abandono, se ve obligada a llenar las horas que debería compartir con él conociendo nuevas personas, aprendiendo cosas distintas. Sin embargo, la tentación del reclamo estará siempre presente y se expresará en las constantes llamadas telefónicas que hará Ines a Miguel, todas ellas sin respuesta, por lo menos no con la respuesta que ella espera...Al final, Ana aprenderá a recorrer el camino sola, disfrutándolo igualmente...

SOBRE LA PELÍCULA

La película parte de una referencia que resultará muy cercana para algunas personas: "El rayo verde" de Eric Rohmer. Al igual que en la película francesa, la protagonista decide realizar un viaje que le lleve a algún lado, sin mayor claridad del destino, sin compañía. El rayo verde, aquel fenómeno natural que se presenta solo para algunos privilegiados, significará en esta película el encuentro con la riqueza de lo no conocido, de lo que se puede descubrir.

La historia plantea un conflicto particular que se verá traducido en las siguientes preguntas: ¿Qué hacer frente a la ruptura? ¿Cómo resolver la soledad y el silencio que vienen luego del abandono? Parecería que hay poco que decir. Sin embargo, son las principales motivaciones para el viaje interior que realizará la protagonista. Las respuestas las irá encontrando en pequeños trozos de historias que irá viviendo: En la ternura de Germán, en la prisión destruída de la función de títeres, en los bosques interminables y siempre abiertos para su camino.

Ana Katz realiza una doble labor de actuación y dirección sobresaliente, expresando la ingenuidad y sencillez del personaje. Daniel Hendler (pareja real de la directora) cumple eficientemente el rol de Miguel, mostrando el hartazgo y aburrimiento del que siente que "ya no va más". El escenario elegido para el desarrollo de la trama es correcto: Mar de las Pampas. Un sitio que en verano es muy concurrido, pero que en esta fecha se convierte en ideal para la protagonista: El silencio, necesario para la búsqueda...

Caramel, historia de mujeres

El cine libanés está generalmente asociado con el cine bélico o de guerra. Por ello, es gratamente soprendente que este cine nos sorprenda con una historia distinta: Una historia de mujeres. Mujeres sumergidas en sus propios conflictos, mujeres empeñadas en la felicidad a pesar de las tristezas. Todo transcurre en un salón de belleza de Beirut, donde las mujeres hablan con franqueza sobre hombres, sexo, el matrimonio y la felicidad.

CARAMEL (Sukkar banat)

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Nadine Labaki.

Países: Líbano y Francia.Año: 2007.

Duración: 96 min.Género: Drama.

Interpretación: Nadine Labaki (Layale), Yasmine Al Masri (Nisrine), Joanna Moukarzel (Rima), Gisèle Aouad (Jamale), Siham Haddad (Rose).

Guión: Nadine Labaki, Jihad Hojeily y Rodney Al Haddad.

Producción: Anne-Dominique Toussaint.

SINÓPSIS

Beirut, cinco mujeres se reúnen en un salón de belleza, un microcosmos altamente colorista y sensual. Layale ama a Rabih pero es un hombre casado. Nisrine es musulmana y tiene un problema de cara a su próxima boda: ya no es virgen. Rima está atormentada porque se siente atraída por las mujeres. Jamale (Gisèle Aouad) se resiste a envejecer. Rose (Siham Haddad) se ha sacrificado por cuidar de su hermana mayor. En el salón, hombres, sexo y maternidad son los temas centrales de sus íntimas y liberales conversaciones.

Nadine Labaki, que también actúa en la película, nació en Libano en el año de 1974. Es Licenciada en Estudios Audiovisuales por la Universidad Saint-Joseph de Beirut. Se dedicó principalmente a realización de video clips para estrellas pop libanesas. En el año 2004 participa en la Résidence del Festival de Cannes, allí elaborará el guión de "Caramel".

Contra la pared (2004)

Gegen die wand/ Head-on
Dirección y guión:Fatih Akin. Duración: 123 min. País: Alemania-Turquía. Género: Drama

Actuación:
Birol Ünel (Cahit), Sibel Kekilli (Sibel), Catrin Striebeck (Maren), Güven Kiraç (Seref).

SOBRE EL DIRECTOR
Fatih Akin nació en Hamburgo (Alemania) el 25 de Agosto de 1973, pero tiene ascendencia turca. Estudió Comunicación Audiovisual en la Escuela de Bellas Artes. En 1995, realizó su primer cortometraje, "Sensin - Du bist es!", que recibió el Premio del Público del Festival Internacional de Cortometrajes de Hamburgo. Su segundo corto, realizado en 1996, "Getürkt", fue recibido auspiciosamente en varios festivales internacionales.

En el año 2004 resultó victorioso en el Festival Internacional de Cine de Berlín, adjudicandose el Oso de oro como mejor Director y mejor Film por la película Contra la pared (Gegen die Wand). Obtuvo, asimismo, el premio a la mejor película en la edición 2004 de los Premios Europeos de Cine.

SOBRE LA PELÍCULA
La película narra la historia de amor imposible entre Cahit (Birol Ünel) y Sibel (Sibel Kekilli). Ambos son turcos y viven en una Alemania abierta a la diversidad, pero en donde cada uno de ellos ha construído su propio territorio cerrado, en un caso motivado por las heridas producidas por la perdida del ser amado y en el otro por una fuerte tradición religiosa que limita a la mujer a un rol pasivo. En esta situación, la salida de escape para ambos sera la apelación a las pulsiones más oscuras de la condición humana: La violencia, el desenfreno, el odio, la muerte... Es así que llegan a encontrarse en una clínica psiquiátrica luego de haber realizado lo que ellos pensaban era el último acto desesperado de libertad y redención, un acto fallido que no hizo más que prolongar la agonía.

Sin embargo, la esperanza de una vida diferente (Que se expresa en la irónica frase pronunciada por el terapeuta: “Puedes acabar con tu vida sin matarte”) o simplemente un "tiempo de chance" que suponga olvidar las penas, al menos por un rato, se expresa en la cristalización de un acuerdo inaudito: El matrimonio... Como la posibilidad de escapar del yugo familiar, como la posibilidad de hacer algo por alguien...Cuando Sibel ruega a Cahit que se case con ella, él cree que ello no significará más que compartir el departamento con alguien. El final, sera otro, totalmente distinto.

Las actuaciones principales son correctas, destacando principalmente la de Birol Ünel como Cahit (que fue descubierto por el director en la película "Kurz und schmerzlos"), logrando transmitir toda la frustración y rabia contenidas del personaje. Destaca, igualmente, la actuación de la debutante Sibel Kekilli, que expresa la sensualidad y pasión necesaria para transtornar a cualquier mortal. La música también juega un rol principal, convirtiéndose en el tercer personaje protagónico de la película: la cíngara Selim Sesler y su grupo, introduciendo cada sección de la película a modo de coro griego; Idil Üner, interpretando las canciones más melancólicas y desgarradas; Sisters of Mercy, etc.